Родись Карандаш в другой стране и в другое время, он, разумеется, сочинял бы блюз. Это были бы простые, да все больше грустные песни про то, как плохо бывает хорошему человеку.

В 2010-м Карандаш записал, видимо, лучший альбом в своей карьере. Об этом артисте и раньше были поводы высказываться в том духе, что сильный, самобытный, кажется, даже фанатичный битодел. А также небанальный рэп-исполнитель. При прослушивании «Живи быстро...» возникает ощущение, что Карандаш еще больше натаскался как продюсер. По крайней мере, сейчас в этом амплуа он действует как-то что ли вольготней. Что выражается, например, в выборе материала для сэмплирования.

Но, что важнее, на новом альбоме как никогда много сильных, мелодичных, с умом и чувством сконструированных песен. Достоверных и в каком-то смысле выстраданных. Которые могут тебя тронуть, даже если ты о рэпе не знаешь ровным счетом ничего. Это в меньшей степени касается песен подвижных, энергичных, шуточных. В образе юмориста, равно как и в роли рэп-альфа-дога, Карандаш выглядит не слишком органично. Очевидно лучшие песни те, которые неторопливые, минорные. Нет никакого смысла их перечислять – во-первых, их довольно много, во-вторых, да неужели сами не узнаете?

Порой это именно что блюз – или блюз 2.0. Самый говорящий в этом смысле пример – трек с Варчуном. Два немолодых уже человека с не меньшим успехом могли бы тянуть такую грустную аутсайдерскую песню под гитарное бряканье, постукивая ладонью по краю табуретки или пиная ногами мятую пивную жестянку.

 В этом смысле у Карандаша вообще самый удивительный лирический герой в здешнем рэпе

Для Америки это вообще был бы суперфреш. Смотрите: белый воротничок, некий сильный специалист в своей области; вполне вероятно – признанный и по заслугам оцененный, вместо этого давно и упорно рвется в рэп, где вроде бы не в последних рядах, а по собственным ощущениям прямо-таки сильнее большинства. Но признания в желаемом объеме отчего-то нет. А есть сильная, не слишком-то скрываемая рефлексия по этому поводу.

Как хороший блюзмен, Карандаш не в первый раз уже рассыпает свои переживания по альбому щедрой горстью. В каком-то смысле, выступает с требованием веры и просьбой о любви. Этим «Живи быстро...» напоминает продолжительный сеанс психоанализа. Не всегда это плохо, но не всегда и хорошо. То есть, понятно, когда ты писал «Не знаменит, не молод, не богат, но я счастлив, брат», то вряд ли рассчитывал, что «братья» однажды начнут сообщать тебе, что, мол, не с такой машиной. Но непонятно, правда ли это такой уж повод для переживаний.

В названии альбома сарказм и, кажется, легкая горечь – уж меньше всего Карандаш похож на Хендрикса, Вишеза и прочих следовавших этому хлесткому девизу 60-х джентльменов. Тут опять какая-то борьба с самим собой: прожить быстро и умереть молодым не удалось, да по-честному и не пробовал. Ну что ж, что-то надо делать дальше, раз уж сердце под этот бит бьется. Перестать беспокоиться и начать жить?

Треклист

1. Интро (feat. Lenin)
2. Я это…
3. Не даю поводов сомневаться (feat. Lenin)
4. Я раздам долги!
5. Время (feat. Леша Маэстро и Маэстро A-Sid)
6. Песня за которую убил бы. (feat. Координаты Счастья)
7. Счастливый сын
8. Когда я умру 
9. Поцелуй (feat. Lenin)
10. Посылаю на…
11. Песня про наркотики
12. Я хочу стать звездой (feat. вАрчун и Рокки Рокетто)
13. Жизнь дает под зад
14. Все любят Родину (feat. Lenin)
15. Настоящий гангстер
16. Трасса (feat. L-Tune)
17. Живи быстро, умри молодым

О Касте знают все, и порой возникает ощущение, что знают всё. Практически у всех уже сложилось персональное мнение по поводу ростовского трио. Если кто-то считает, что они безоговорочно хороши, иначе думать не заставишь. Те, кто воротит нос от их творчества — глухи к любым аргументам. Но самое ужасное, что не писать о Касте нельзя. Если не писать о Касте, то о ком же вообще писать?

Чтобы не дискутировать на тему «Является ли Каста номером один в постсоветском рэпе», предложу прикинуть кто еще за последние три года так же активно гастролировал по городам и весям Российской Федерации, выбираясь порой и за ее пределы; кто столь же часто попадал в ротацию музыкальных телеканалов и привлекал внимание прессы, наконец, кто выступал на одной площадке с легендами RZA и Onyx и участвовал в создании авторитетного лэйбла, выпускающего такие сенсации, как Смоки Мо? Есть кандидаты? Нет? Вопрос закрыт, идем дальше.

Хочется заметить, что статья не претендует на роль этакой летописи, былинной хронологии подвигов Касты. Это лишь заметка, в которой найдут место объективные факты о группе, субъективные мысли автора и мнения участников Касты по наиболее интересным и значимым вопросам.

Основателем группы, человеком, прошедшим путь от истоков Касты (группы Психолирик) до ее сегодняшнего жизненного отрезка с тиражами, публикациями и клипами является Влади. Творческие искания Влади начались в подростковом возрасте и касались рифмовки под рукотворные биты (не имеющая аналогов ритм-секция — «вешалкой по тазикам»), миксов на старинном двухкассетнике и скретчей на бытовых вертушках. После первых проб пера, вряд ли достойных пристального внимания, возник дуэт Психолирик, созданный Влади и его старшим товарищем Тиданом. Произошло это в 1995 году, а через год к дуэту присоединился Шым.

Шым: «Я позвонил Владу ( мы с ним были знакомы до рэпа ) и сказал, что хочу войти в Психолирик, спросил, что для этого нужно. Влади очень важно сказал, что „в первую очередь нужно участие“. Так я стал „участником.“

Стиль Психолирика отличался нешуточным мистическим ореолом, окружавшим все их творчество. Загадочные и таинственные тексты, не стремящиеся донести до слушателя конкретной информации, напротив, окружающие его набором образов и неясных намеков собственно и назывались психолирикой. Считалось, что это творчество не для всех, доступное только посвященным.

Уже тогда парни обращали большое внимание на ритмическую структуру текста, стремясь к богатому и интересному насыщению его рифмами. Плюс ориентация в музыке на нью-йоркский минимализм RZA и сотоварищи довершали картину творческой философии Психолирика, продолжившей свое существование и в Касте. Кстати, до Касты было рукой подать — в 1997 году Психолирик и близкие по духу и устремлениям ростовские рэпперы создали комьюнити под этим названием.

Шым: „Как-то мы с Бастой Хрю сидели на лавочке и мечтали о том, что бы соорудить масштабную рэп-группу, по сути объединить всех сильнейших на тот момент ростовских рэпперов. Мы и так тасовали вместе, но читали порознь. Мы с Влади и Тиданом — Психолирик, Волк и Башик — Shadows, команда Хрю называлась street Sound. Были еще и Будда, и Электроник. Вобщем, тусовка была нормальная. Так вот сидели мы на лавке тем далеким летом, и Хрюндель предложил: “Давай назовемся Fu-Blood-Casta”. Я сказал: “Каста — нормально, а вот чё за Фу-Блядь?”. Все сошлись на этом.“

Дальше движение группы происходило в одном направлении — только вверх. Все больше людей в Ростове узнает о Касте. Популярными в рэп-среде становятся регулярные хип-хоп-пати: вначале в клубе „Duncan“ (в просторечии — Дунь-ка), позже — в „Comanchero“ (Команчи, Кома), где кастовое творчество предъявлялось слушателям. Влади, обеспечивал звуковой поддержкой весь немаленький состав Касты, к которому время от времени добавлялись новые группы и свободные эмси. Рост происходил не только количественный, но и качественный. Музыка становилась все более профессиональной, тексты меняли свою направленность с психолирической, на более разнообразную тематику, в голосах слышна была уверенность в своих силах. Это принесло свои плоды — Каста начинает совершать вылазки за пределы Ростова, а в конце 1999 года едет в Москву и побеждает на фестивале Rap Music 99.

К тому времени Кастой называлась уже не вся тусовка, а только ее стержень, наследие группы Психолирик — Влади, Шым и присоединившийся к ним перед поездкой на „Rap Music“ Хамиль. Именно они и стяжали лавры на московском фестивале. Остальной состав, к которому в то время прибавились группы Западный Сектор, Песочные Люди и несколько свободных эмси, стал называться Объединенной Кастой.

Я знаю, что некоторые маркетологи не одобрили бы одновременного существования Касты и Объединенной Касты. Такое явление называется линейным расширением марки, вроде того как „Балтика“ выпускает разные сорта пива под номерами от 1 до 12. В итоге возникает вопрос, что же за пиво называть Балтикой. Ну то есть фишка в том, что название должно однозначно характеризовать товар. Роллс-ройс — лимузин ручной сборки. А когда нужно еще что-то пояснять и рассказывать, то ухудшается восприятие товара потребителями. Вспоминаю, как у нас в городе проходил концерт Граней и промоутеры клуба разработали афишу на такой манер: посередине очень крупно — »КАСТА", выше и гораздо мельче — «Объединенная», и где-то внизу, шрифтом, заведомо отвергающим возможность рассмотреть его невооруженным глазом — «Грани». Зато людей пришло много и сами пацаны из Граней во время следующего визита в Волгоград рассказывали: «В прошлый наш приезд людей было столько, что не все уместились в клуб». В общем все были рады.

Год спустя, в 2000 году Каста заключает договор с концерном «Видеосервис» о выпуске диска Объединенной Касты «В полном действии». Релиз заключал в себе нетленный хит «Наши Люди» и совместные работы с командами ЮГ и Злой Дух, а также презентовал общественности прочих участников Объединенной Касты, таких как Западный Сектор, Грани, Бледнолицые Нигга`дяи, Карабасс и Тэйк. Диск посвятили Песочным Людям, находившимся в то время в местах лишения свободы. Парням был адресован специальный фристайл от Шыма и Влади, впоследствии переросший в полноправный трек «Нашим пацанам посвящается».

Ростовский хардкор уверенно заявлял о себе всей стране, приобретая все больше новых поклонников. Андеграундная стилистика Касты все больше вступала в противоречие с тогдашним рэп-мэйнстримом, лицами которого были столичный рэппер Влад «Шеff» Валов и его юный протеже Децл. На тот момент Валов формально считался Номером Один в хип-хопе. Свою продукцию (альбомы Децла, Легального Бизнеса, многочисленные сборники) он именовал голосом улиц, хотя реальный голос улиц звучал скорее в треках Касты. Искренность ростовчан подкупала, компетентность во всех аспектах происходящего на улицах заставляла уважать, разбитной ростовский говор добавлял их темам своеобразия. Их стали считать правильной альтернативой «фальшивому» рэпу Децла и компании. В 2000 году Каста должна была войти в состав жюри очередного Rap Music, но этого не случилось. Именно этим моментом можно датировать начало конфронтации между Кастой и Валовым.

В 2000 году происходит еще одно событие из разряда «впервые». Впервые Каста снимает клип. До этого клипы были уделом «солдат Бэд Би Альянса». Андеграундные команды клипов не снимали, а если это и происходило, то результат получался сугубо «для внутреннего применения». Так что видео «Мы берем это на улицах» стало очередным прорывом. Для съемок была собрана внушительная массовка, порядка ста человек, в которую вошли немало ростовских и московских рэпперов. Съемки клипа длились несколько дней, включая в себя работу на улицах столицы, у клуба «Свалка», у поста ГАИ.

Влади: "…И последняя сцена — с мусорами. Подъехали к ГАИ на выезде из Москвы, подошли к мусорам в машине, сказали, что дадим 50 $ если сниметесь в клипе. Мусора — продажные, так что согласились. Короче, сцена такая: Каста в хорошем состоянии едет на «восьмерке» с ростовскими номерами (008 61 rus), громко слушаем что-то растаманское, останавливают мусора, мы им не открываем дверь машины, они нервничают, как-то её через форточку открывают, мы выходим, они нас, суки с автоматами, заламывают, шмонают, но у нас всё ровно и они отсасывают и уходят. Съемки же происходили так: мы сидим в машине, подходит мент и с улыбкой просит выйти из машины. Я говорю: «Ты че, улыбаться не надо, играй самого себя». И вправду, надо ж серьезно. Ему денег дали, и он довольный лыбится, сука."

Впрочем, MTV не уделило клипу достаточно внимания, ограничив его ротацию рамками специализированной программы о хип-хопе. Зато в интернете видео «Мы берем это на улицах» било рекорды по количеству скачиваний.

В начале 2001 года усиливается гастрольная активность Касты. Это еще не стадион, который появится позже, чаще — небольшие ночные клубы, под завязку набивающиеся поклонниками русского андеграунда. Выступление Касты становится главным событием на самых крупных рэп-мероприятиях страны, авторитет команды несказанно вырастает. Окончательно перекраивает ситуацию в русском рэпе альбом Касты «Громче воды, выше травы», вышедший на лейбле Respect Production весной 2002 года. Помимо неразлучного трио в нем принимал участие ди-джей Хобот, присоединившийся к группе в процессе записи альбома и пришедшийся, что называется “ко двору”.

Работа над альбомом была завершена еще в 2001, однако обстоятельства требовали отсрочки релиза. В соответствии с канонами западного шоу-биза выходу альбома предшествовали клип и сингл. Для этого был выбран безусловный хит «На порядок выше». Несмотря на то, что он обрисовывал реальность в достаточно темных тонах, посыл был жизнеутверждающий и даже патриотический. При этом ненаигранность патетики подкупала, а рефрен «Не забывай свои корни…» бил точно в цель. Выражение «на порядок выше» все чаще хотелось применять для оценки творчества Касты. Успех будущего альбома казался несомненным.

Bugs, Respect Production: «Продано почти 100 000 копий (по состоянию на декабрь 2002 — прим. Rap.ru) по всей стране. У нас вышел клип „На порядок выше“. Потом нас почти полгода не было в эфире. И потом вышла эта пластинка. И критики прогнозировали, что успеха не будет. Потому что зрители уже забыли, слишком большой перерыв. И вот результат — у многих поп-исполнителей нет таких продаж.”

Действительно, пластинка получилась впечатляющей. Ее место в „Hall Of Fame“ российского хип-хопа не подлежит обсуждению. Плод пятилетнего труда Касты впечатлял безупречным подбором материала. Трудно выделить какие-то главные хиты, все песни безусловно мощные. Классика российского рэпа.

Выход „Громче воды…“ вознес популярность Касты на невиданный прежде уровень. Ни одна рэп-команда в России не могла похвастаться таким плотным графиком концертов (правда, 3 концерта в месяц – это немного). Вместе с ди-джеем Хоботом, присоединившимся к команде в процессе записи „Громче воды…“, Каста становится желанным гостем как в России (от Питера до Камчатки), так и в странах ближнего зарубежья (Украина, Казахстан, Латвия, где они выступали в рамках одного концерта с RZA). Выходит еще один клип на песню „Про Макса“, который впрочем не был признан удачным как тв-каналами, так и участниками группы. Зато следующее видео „Горячее время“ надолго обосновалось в хит-парадах MTV. Клип был смонтирован из кадров отечественного блокбастера „Антикиллер“, в саундтрек которого и вошла эта песня. Занятно, что в основном саундтрек состоит из забугорной электроники и только в одной из кульминационных сцен фильма звучит музыка Касты.

В том же 2002 году Влади перебирается в Москву, где работает звукорежиссером и саундпродюсером на Respect Production, а также пишет свой сольный альбом, презентованный общественности в декабре 2003 года. Диск получает интригующее название „Что нам делать в Греции“.

DJ 108: „Я, например, считаю Касту полным андеграундом, с одной стороны, с другой стороны — это российская коммерция. Но по исполнению — это андеграундный рэп, очень давящий на мозги. Для меня по жизни важно одно — чтобы у команды было лицо. Но у них все песни на одно лицо, одинаковы. Нет работы мс. Они поэты, не мс.“

Слова DJ 108-го как минимум спорны. Если это мнение не вызвано личными человеческими отношениями, то 108-ой скорее всего признал бы свою неправоту, более внимательно послушав работу Влади „Что нам делать в Греции“. На этом диске Влади не только демонстрирует привычное амплуа поэтического эмси, но и предстает усердным техником. Изощренная и изобретательная считка — отличительная черта таких треков как „Пляски“, „Ты должна остаться“, „Интересное место“, „Искусственный человек“. Бесспорными хитами выглядят „Горячее время“, „Ты должна остаться“ (с Лигалайзом) и „Ревность“. Клип на последний трек пришелся по вкусу зрителям MTV, поэтому в 2003 году он немало времени провел в тяжелой ротации канала.

2003 год оказался отмечен еще одним релизом Касты. На этот раз это было переиздание пересведенного и отлично оформленного альбома 1999 года „Трехмерные рифмы“. Вообще трехмерными рифмами Влади называет стихотворную структуру, требующую нескольких рифм в течение одной строки.

Влади: „Я стараюсь не дать покоя рифме. Она должна несколькими пересекающимися нитями скользить по куплетам. Узоры, формулы, ритмика рифмы. Это тоже кастовая тема. Мало кто до нас прикалывался с рифмой, хотя есть конечно сильнейшие персонажи и не в нашей школе.“

»Трехмерные рифмы" были впервые изданы еще в те ростовские времена, когда Каста только делала свои первые шаги. Альбом был записан на домашней студии Влади (комп — сотый Пентиум, микрофон — советский, софт — fasttracker). В записи задействован состав Касты образца 98-99 годов: Психолирик, Западный Сектор, Песочные Люди, Тэйк, Электроник, Хамелеон (тогда так звался Хамиль, гордо стоявший чуть в стороне). Тогда в Ростове на свой страх и риск была заказана партия аудиокассет, естественно за собственный лавандос. Альбом выполнял скорее функцию промо-тиража, поскольку помимо продажи, кассеты раздавались и раздаривались в нелимитированных количествах. После успеха на Рэп Мюзик тираж был допечатан, им заинтересовались пираты, произошло проникновение Касты на рынки Юга России.

Однако в нормальном качестве, со «взрослым» сведением этот продукт стал доступен лишь в 2003 году. Впечатление от него осталось двоякое. Некоторые песни сегодня слушаются совсем иначе. Вспоминаю, что раньше фразы из «Кто будет пить с нами» цитировались всей нашей взбалмошной тусой. А те самые трехмерные рифмы завораживали своей изобретательностью. Сегодня впечатление несколько иные — мы слышали от Касты и более сильные альбомы, так что этот экскурс в историю адресован для коллекционеров и стопроцентных фанатов. Ну, и как способ приобщиться к корням он вобщем-то небезынтересен.

Конец 2003 и начало 2004 годов были отмечены для Касты рядом успешных концертов (грандиозный фестиваль Наши Люди в Лужниках, выступление с RZA в Питере, фестиваль Hip-Hop All Stars), съемками видео на песню «Наши Люди» и кропотливой работой над сольником Хамиля. Этот труд стремительно приближается к финальному этапу, который станет материальным воплощением проделанной титанической работы. Уже сейчас можно безошибочно предугадать немалый интерес к этому альбому.

Влади: «Альбом настолько емкий, что если у нас не получится правильно расположить треки, то в один присест его смогут воспринять только вундеркинды. Остальное останется на послеобеденный перерыв. В альбоме огромный размах! Там и разные временные эпохи, и разные ментальные состояния, и много людей (вокалистов) задействовано. Я работал над альбомом два года. Альбом — огромный том...»

«У меня не возникало желания углубляться в какой-либо стиль, меня привлекала некая звучность музыки. Идея написать стишок и записать песню в стиле рэп возникла спонтанно и воплощалась очень кропотливо и уверенно криво», — так десять лет назад начинался Ассаи.

Тогда он был Грязным, а первая его группа называлась Переходный Возраст, где были еще и Крипл со Стручом. Хип-хоп Петербурга был в то время другим, множество фестивалей, мелких районных вечеринок — настоящее движение, во многом, очень позитивное. Было, конечно, и множество ерундовых представителей Балтийского Клана, но общий настрой был положительный. «Люди в огромных штанах из галантереи показывали всем подобным два пальца вверх и говорили неизменное „ёу!“. Не мешало этому ритуалу даже то, что вы не знакомы».

Спустя год, с приходом в группу Альфа, ныне Маста Басса из Fuctory, Переходный Возраст становится Umbriaco. Локальная известность, уважение на хип-хоп форумах, первые заметные песни. Но с тем, как каждый из них стал находить себя, держаться вместе им было уже ни к чему.

Период после ухода из Umbriaco вспоминается Ассаи, как один из самых сложных на своем пути. Было ощущение, что он может сказать свое слово, но никакого представления о том, каким оно может быть. Неудачные союзы с творчески неблизкими ему людьми в попытках определиться, чувство дикой незащищенности, которое Петербург всегда готов развить, ложь самому себе – все это, по его словам, было с ним в начале нынешнего века. В какой-то момент из всего этого сора получилась песня «Антон», квинтэссенция будущего стиля. Благодаря ней он знакомится с группой Krec.

От некогда большой, «живой» группы Krec, куда входили нынешние участники Невского Бита, на тот момент остались только Fuze и Марат, два друга и единомышленника. Контакт с ними был найден сразу, музыка Марата была именно той, что требовали стихи Ассаи. Буквально за полгода было записано двадцать песен, среди которых «Нет Волшебства», «Осень», «Собака», «Море», «Манекен», «Ольга», «Больничный Сон», «Пятое Солнце», «Играем в кольца», «Старый театр». Именно то, что через год, когда альбом «Нет волшебства» после всех трудностей был выпущен, буквально взорвало отечественный хип-хоп. Krec и Смоки Мо заново нанесли Санкт-Петербург на карту российского рэпа, но если Смоки стал кумиром хип-хоп коммьюнити, то Ассаи, Fuze и Марат пошли гораздо дальше, завоевав популярность не только у жанрового слушателя, но и у тех, кто просто мог и хотел слушать музыку и стихи. «Нет волшебства» важен еще и тем, что в тот период был острый голод на новые сильные имена. В течение нескольких лет на отечественной рэп-сцене не появлялось никого, кто мог бы встряхнуть болотце и впечатлить почти всех. Krec были именно такими.

Творческий запал Ассаи, подкрепленный успехом, оказался настолько силен, что в самые короткие сроки, еще до выхода «Нет волшебства», был записан сольный альбом «Другие берега». Парфюмер Гренуй в книге Зюскинда пытался выварить эссенции железа, дерева, но у него не получалось — в «Других берегах» прозрачные и соленые как слезы стихи Ассаи представляли собой концентрат доброй грусти. Концентрат, который все последующие годы пытались воссоздать десятки эмси по всей стране, но получали лишь жидкий бульон.

«Я помню состояние, после того как он вышел, когда он был для меня неким флагом, — говорит Ассаи. — Я не слушал эти песни, я просто понимал, что я сказал то, что всегда хотел. Я рассказал, что было, и предсказал что будет. В нем смерть отца и ожидание рождения ребенка, любимая девушка, небо, солнце и вода».

А слушатели находили в этих песнях гораздо большее, в первую очередь, себя. В «Других берегах» есть атмосфера, цельность, единство – то, что есть буквально в пяти-семи альбомах русского рэпа.

Следующий альбом Krec, «По реке» ознаменовал рост Фьюза как сочинителя и исполнителя – Ассаи поучаствовал в двух третях альбома, и легкое настроение пластинки не отражало его взглядов на творчество в тот период.

«Если можно шутить то я скажу, что альбом „По Реке“ вышел из-под контроля, — вспоминает Ассаи. — Это некое отражение альбома „Нет Волшебства“, только с инициативой Фьюза. Для сравнения, я предложил лишь пять песен в противовес одиннадцати на первом».

Для альбома было снято два видео: «Куда уходят корабли» в Краснодаре и «Нежность», для саундтрека к фильму «Питер FM». Альбом был выгодно продан однодневному лейблу, но в бочке меда нашлась изрядная ложка дегтя – новые владельцы релиза изменили обложку, которая стала выглядеть как дрянная реклама «Питер FM».

Еще дальше оказался от него сольник Fuze «Меломан». Семья, ребенок – Ассаи был вынужден заняться посторонними вещами, несовместимыми с творчеством.

«У меня родился ребенок, и я не мог ждать гастролей по два месяца, — рассказывает герой этого материала. - Можно сказать, что я устроился на свою первую работу по семейным обстоятельствам, на которой в общей сложности проработал около двух лет. Работая там, где работал я — не понять той легкости „Меломана“ как бы сильно не хотелось».

Неслучайно на «Меломане» нет ни единого появления Ассаи. Но разрыва с группой, о чем стали задумываться поклонники, не было и нет – гастроли Krec продолжаются, новый сольник «Фаталист» записан на музыку Марата.

После вынужденного застоя Ассаи возвращается к активной творческой жизни. «Фаталист» это некое возвращение, не очень осознанное, но уверенно желанное", — говорит о нем автор. К нему уже сняты два видео – в Санкт-Петербурге на песню «Голос» и в Варшаве на «Безразличие». Из старых и новых сольных песен сделана живая программа с инструментальным сопровождением группы Marsel, которая вскоре будет представлена в Минске, Санкт-Петербурге и Москве. Релиз «Фаталиста» намечен на осень этого года, и если вашим глазам по пути, то такое обилие событий не может не радовать.

Витя и Максим делают биты с простым и действенным грувом, собирают клубы по всей стране, прославляют маленький городок Березовский и сочиняют понятные каждому истории про «траву люблю, хоть я и не из дачников» и «я кругом тонирован, значит все в ажуре».

«Сначала-то мы Prodigy слушали, – говорит об истоках творчества Витя. – Потом уже добрались до черного рэпа. Onyx стали проскакивать – а раньше мы такого не признавали. Но как-то переключились. Классе в девятом...»

Словом, как и у многих, начиналось все еще в школе: Витя АК под псевдонимом Инкогнито писал подростковые треки о том, как все плохо, а Максим присоединился к нему чуть позже.

«Я звался Инкогнито, а в Новоберезовске – это прямо рядом с Березовским – была группа Непавшие, – говорит Витя. – Оттуда был Максим, он тоже читал: „слезы, горе, лед в сердце“. С ним мы и организовали группу АК-47. Это потом уже выяснилось, что его папа учился с моей мамой в одном классе. „

В какой-то момент подростковые песни о больших проблемах куда-то делись, а им на смену пришли другие, преимущественно веселые.

В 2004 году появились первые студийные записи АК-47, первая короткая программа на 5-6 песен, первые концерты и локальные фестивали в ДК с сидячими местами. Первый трек “Алё, это Пакистан» стал хитом в Екатеринбурге, а позднее и темой для историй «иду по Москве, едет „ауди тт“, а в ней ваша песня играет».

Известность пришла к АК-47 как-то незаметно и без специальных усилий с их стороны. Витя АК это подтверждает: «Писали мы, писали, песни были на слуху у всего Урала, но никогда не было такого, что „я сделал рэп, на, послушай мою болванку. Мы же одновременно со vkontakte появились“. Во vkontakte у АК-47 больше слушателей, чем, скажем, у гораздо более титулованной Касты. „С “контактом» мы появились почти одновременно, – подтверждает Витя. – Кто-то послушал, добавил, понравилось… Все курят, все слушают".

Словом, история успеха АК-47 очень типична для двухтысячных – простые люди очень активно перекидывали их песни друг другу на телефоны и делились ссылками в сети. «Однажды мы купили фотоаппарат, на который сняли клип, – вспоминает Витя. – Стоил фотоаппарат 4 с половиной тысячи рублей. Это реальный андерграунд – мы на него сняли видео в Березе в подъезде, я потом посмотрел сколько в ютубе просмотров – там какие-то дикие цифры. Хотя чего в нем особенного? Но, видимо, люди нашли в себе что-то такое, о чем мы читаем».

Первый альбом «Березовский» по сути оказался сборником лучших треков за несколько ранних и плодотворных лет творчества. Он вышел уже после того, как пересеклись пути АК-47 и Ноггано.

«Года через три среди андерграунда нас уже знали, – рассказывает Витя историю этого знакомства. – Я сидел дома, раздался звонок.

Смотрю, номер какой-то инородный.

Беру трубку, там: „Привет, это Вася Ноггано“. Привет, это Витя».

Ноггано пригласил Витю на свое радиошоу «Hip-Hop TV», где на тот момент уже почти полгода крутились песни АК-47 и велись разговоры в духе: «А вот еще один трек группы АК-47, они то ли из Екатеринбурга, то ли из какого-то Березовского и про них никто не знает, но это все очень круто».

Витя АК и Ноггано нашли общий язык очень быстро: родилась песня «Шире круг», где поучаствовал еще и Guf. Завязалась дружба, стали писать рэп, договорились выпускаться на Газе, устроили первый концерт в Москве с длиннющей очередью перед входом в клуб.

«Я живу рэпом, я ради этого готов сорваться куда-то, как тогда в Москву, – объясняет свои принципы Витя. – Учебу я бросил, а работать за 10 тысяч меня никогда не устраивало. Я работал на автомойке, на алюминиевом заводе профиль таскал, для меня это было очень сложно. Рабский труд, негритянский. А рэп у меня всегда получалось читать. И даже если бы ничего из этого не вышло, все равно желание было огромное».

«У многих рэперов такое бывает, я это называю „в рэп не поверили“, – продолжает он. – Я вот поверил в рэп, я знаю, что я буду рэпером. Я поехал, у меня дырявые кроссовки, но я поехал. Бывает же наоборот: была какая-то группа, просуществовали, потом сдулись. Кто-то работает, кто-то колется, кто-то женился – обычная история. А я не оставлял эту идею, бился об лед, было сложно. Но сейчас другие времена и рэп нас кормит. Но ни в коем случае я не думаю о нем с коммерческой стороны, иначе точно знаю, он не будет у нас получаться».

Дуэт Витя и Максим – это уральский ответ киногероям Кевина Смита, Джею и Молчаливому Бобу. И если Витя это человек-энергетик, то Максим постоянно держится в тени, то и дело пропадая из виду.

«Был такой момент, когда Максим потерял веру в рэп, стал крутить пластинки, минимал-техно, – объясняет Витя. – Но я о распаде АК-47 не заявлял, говорил, что Максим на отдыхе, а ему постоянно прошивал в голову потоки речей: „Ты чего, у нас все есть, Ноггано нам позвонил – тебе что еще нужно? Чтобы Jay-Z позвонил? Удочка-то есть, остается ловить рыбу“. Так я его в итоге вдохновил на второй альбом „Мегаполис“, он опять включил активный режим». Витя дает короткую, сумбурную, но исчерпывающую характеристику своему молчаливому товарищу: «Мы отличаемся, контраст голосов и даже по виду, ну и он незаменимый».

Сегодня у АК-47 есть два удачных альбома, концерты по всей стране и самые светлые перспективы. Витя считает, что это не «счастливый случай» – просто если ты всерьез чем-то занят и руки растут из правильного места, то обязательно все получится. «Можно сказать, что я начал путь в рэп еще в десять лет, когда ехал к бабушке на велосипеде и сочинял что-то в духе: „Вот идет бабка с сумкой, вот она толстая сука“, – говорит он. – И в садике сочинял всякую белиберду. Это, мне кажется, знаки были. Как у Мела Гибсона на поле».

«Мой страшный сон: когда люди говорят мне: „Ты что, ты же об этом уже читал, и об этом уже читал“, – делится сокровенным Витя. – Хочется, чтобы всегда было о чем рассказать, и чтобы меня понимали. И хочу не то чтобы славы и денег – хочу признания. Что вот этот чувак крутой внатуре, понимаешь? А я могу при этом быть да хоть отшельником на острове. Таким, знаешь, с бородой и дредами».

А еще совсем недавно он был словно списан в тираж. Но нашел силы переписать судьбу набело.

Лет так десять назад этого человека в родном Ростове-на-Дону звали Баста Хрю или Баста Бастилио. Стартовав вместе в Кастой (их альбом «В полном действии» содержит совсем старый «Первый удар» с участием Басты), этот ростовский рэппер достаточно быстро отошел в сторону и пошел своим путем. Многие поклонники рэпа из южных регионов с удовольствием вспоминают его трек «Моя игра», хотя это было не то, чего люди ждали от ростовского хип-хопа. Однако это был настоящий успех, пусть и локальный. Кассету с этими записями самым активным образом тиражировали пираты, появились выступления, на улицах стали узнавать.

Знакомство Басты с музыкой было ранним. Он учился в музыкальной школе, поступал в училище на дирижерское отделение, где, правда, не задержался. В старшем школьном возрасте Басту уже заинтересовал рэп.

«Хип-хоп привлек меня своей альтернативностью и долей протеста, — вспоминает Баста. — В то время я вел своеобразный образ жизни — убегал из дома, бродяжничал, гулял. И это сейчас мы видим молодежь и клубы, а в то время хип-хоп был такой бунтарской культурой. И было много напряжений из-за одежды, внешнего вида. Но мне это очень нравилось. И нравилась сама музыка. Говорят, что в Ростове популярен Wu-Tang, но меня эта группа тогда не впечатлила. Гораздо сильнее были ощущения от Das EFX „Hold It Down“.

Ростов конца 90-х вовсе не был каким-то суперпродвинутым с точки зрения хип-хопа местом. Было мало информации, но ее недостаток с лихвой компенсировался желанием построить здесь эту загадочную и притягательную культуру.

»Первое на моей памяти хип-хоп-пати мы делали в клубе «Ту Найт» в училище искусств, — вспоминает Баста основоположников жанра в родной местности. — Устаривал пати Тамтам из группы 2XL, это была вообще первая рэпперская группа, и в ней участвовал Влади. У 2XL был хит «Щас как прыгну». Влади делал музыку для них. Была первая туса, выступал Психолирик — это Влади, Тидан и Шымми. Выступал я, у нас было такое сообщество Уличные Звуки. Была представительная делегация из Аксая — Панама, Кальян. И такие они в камуфляже, серьезно прикинутые. На тех пати собирались, по сути, одни исполнители, но их было немало. Где-то доставали себе широкие штаны-«трубы», в общем были в стиле. Не было клубов в нынешнем понимании, но рэпперы находили свои места по интересам. Например «Сквозняк», даже упомянутое в «Моей игре», там собирались растаманы, наркоманы в позитивном смысле..."

Потом Баста словно пропал из вида. Ходили слухи, что сторчался. Верить в них не хотелось.

«Были наркотики, просто об этом не упоминается, — говорит Баста о причинах той нетворческой паузы. — Можно сказать, был тяжелый период в жизни. Я в этот период тоже писал песни, просто очень мало и они практически никуда не вошли. Хотя „Так плачет весна“ — этого периода песня».

«В период с 1996-го по 2001-й были написаны песни первого альбома, — продолжает Баста рассказ о том, как пополнялся его музыкальный арсенал. — У нас тогда не было перспективы такой. Этим занимались мы с Игорем Железкой покойным. Особо ничего не планировали. Ну, надеялись, что мы сейчас запишем какие-то треки и они взорвут. Такого большого резонанса те записи не вызывали».

Новый виток спирали начал раскручиваться в 2005 году в Москве. Баста появился в эфире радио NEXT, как в рамках рубрики «Rap-Story», так и с новыми треками. Баста появился на местных вечеринках. Теперь Баста (теперь — Баста, без всяких окончаний) сотрудничал с клубом «Gazgolder», и именно отсюда он начал прокладывать новый маршрут наступления на хип-хоп и шоу-бизнес.

«В 2002-ом году в Ростове мы сделали свою студию, где я восстановил старые песни, поднаписались новые, — описывет Баста свои замысловатые маршруты. — Сформировалась какая-то компиляция, которую мы всем раздавали. В Краснодаре этот диск попал в руки Богдана Титомира, который сначала позвонил и предложил купить несколько песен. Я сказал, что свои песни не продаю. А через три месяца, не без помощи Богдана, появилась возможность переехать в Москву, чтобы заниматься конкретно записью и выпуском альбома».

По приглашению Титомира Баста и попал в творческое объединение Газгольдер, выпустившее его первый альбом «Баста I». Диск вышел в 2006 году и вызвал смешанную реакцию. Для искушенных рэпперов он оказался простоват, зато точно попал в народные массы. По мнению самого Басты, «узнаваемость людьми себя в этих треках оказалась очень велика». Сразу на несколько композиций были сняты клипы — своими силами; по большей части они распространялись через интернет. «Баста I» демонстрировал стабильные и уверенные продажи, что привлекло интерес компании «Монолит» к выпуску его второй пластинки.

«Первый альбом был чем хорош: он был по-настоящему спонтанным, — дает оценку Баста. — То есть это было веление души, что ли. Там были самые наивные, но честные песни. Он детский, в хорошем смысле этого слова, и неподдельный. Второй тоже неподдельный, но там уже больше осознанности того, о чем необходимо говорить. Большинство этого материала уже было записано в Москве. Он, скажем так, более взрослый».

В самом деле, новый альбом, названный «Баста 2» слушался совершенно иначе. Он более разнообразен, спектр затрагиваемых тем значительно шире, но суть, привлекавшая слушателей в первой пластинке, не утеряна. Она, скорее, преподнесена под новым соусом. «Баста 2», вышедший в августе 2007-го, по данным выпускающей компании «Монолит» за два месяц разошелся тиражом 50 000 экземпляров. И это без клипов и радиоротаций. Цифра должна расти, ведь в рукаве Басты есть еще как минимум один козырь — снимается клип на совместный трек со сверхпопулярной Макsим «Наше лето». Более ортодоксальную аудиторию должно заинтересовать видео на обновленную «Мою игру», записанную при участии Гуфа. И это не все, чем сможет похвастаться Баста в будущем. Ведь есть еще альтернативный проект Ноггано («проект наркомана, дебошира, матершинника, бабника и сволочи»). Есть снятые объединением «Газгольдер» фильмы «Чайный пьяница» и «Рвы» — к ним Баста пишет саундтреки, а в первом из них еще и играет.

Что у вас изменилось за два года со времени выхода «Сухого Горючего» и повлияли ли эти изменения на запись?

Жара: Изменения, конечно, были, и, конечно, они отразились в музыке. Мы развиваем свое творчество. На мой взгляд, этот альбом отличается очень сильно от предыдущего. Начиная от насыщенности песен и заканчивая музыкальной составляющей.

Псих: Идет развитие в музыке — и в том, что касается инструменталов, и в словах тоже. Когда человек взрослеет, он начинает по-другому смотреть на вещи и пишет так же. Не остается на одном уровне.

Жара: К тому же, интересы меняются со временем. Тогда было больше агрессии, все было пожестче, более андеграундным. Этот альбом более музыкальный.

Так специально задумывалось, что приглашенными гостями были только рэперы из Ростова?

Жара: Нет, запланировано это не было. Просто это люди, которых мы ценим и уважаем. Изначально было задумано еще несколько фитов с другими артистами, но их не получилось осуществить.

Псих: Невозможно в один альбом засунуть все сразу. У нас есть планы на будущее, так что, думаю, еще многое успеем.

Мне показалось, что «Колесо — Оба Зрения» — это Объединенная Каста, но в версии 2011 года.

Жара: Так, наверное, сказать нельзя. Там есть песня «Старая песочница», но с ней все просто: собрались старые друзья, решили отдать дань прошлому. Так же и песню «Время спустя» нельзя сравнить с оригиналом. Понятно, что первая песня крутая, у нас даже не было задачи ее переплюнуть. Просто это дань тем дням, ностальгия.

Псих: В одном из треков про это говорится: «Идем вперед по-новому со старой песней».

В начале альбома идет цитата из Брэдбери. Как появилась идея вписать это в общий сюжет альбома?

Жара: Хотелось соединить альбом каким-то общим мотивом, а скиты вставлять не хотелось. Вот и взяли отрывок из рассказа Брэдери «Песочный Человек». Мы не хотели донести гениальную мысль какую-то, просто подать это более интересно, добавить чего-то в альбом. Вообще рекомендую прочитать этот рассказик: он очень короткий и правильный.

Псих, о твоих куплетах обычно пишут просто — «он изобретает новый язык». Чувствуешь себя новатором и футуристом?

Псих (смеется): Нет, вроде бы новых слов не изобретаю, беру те, что есть в русском языке.

Жара: Псих может создать слово, которого не существует. Это не криво сказанная грубая ошибка, просто оно звучит немного необычно. У него было слово «седенея» — так вроде бы сказать нельзя, но что-то в этом есть.

Псих: А как надо правильно говорить?

Жара: Седеть! Ты «сидишь» или «седеешь», но не «седенеешь».

Псих: Все понятно. Выходит, что я играю на чувствах.

Вам вообще комфортно работается при таких разных подходах к сочинительству?

Псих: Когда идут два минуса или два плюса, электричества нет. А когда есть плюс и минус, то есть заряды разные абсолютно — все завязывается. В этом и интерес. Нам хочется совместить разные стороны.

У вас всегда красивые обложки альбомов и клипы очень эффектные. Как я понимаю, вы заботитесь о визуальной составляющей музыки?

Жара: У нас же встречают по одежке. Но для нас это, безусловно, не главное правило. Мы сделали очень крутую обложку первого альбома и потом решили продолжить сотрудничать с тем же дизайнером — 5nak. Пока у нас все получалось.

Псих: Начиная с «Червей Ненависти» мы работаем с профессиональными художниками, операторами. Так и правильно, так и надо делать. Это можно назвать упаковкой, но я считаю, что она показывает качество. Сейчас мы будем снимать клип в Москве — уже есть сюжетная линия, сценарий. После этого, думаю, будут еще клипы. Есть возможность, двадцать первый век же. Это раньше было удивительно камеру в руке держать, а сейчас все можно легко сделать.

5nak, к слову, нарисовал вам интересный логотип: круг, а в нем два человека — черный и белый. Как вы распределили для себя роли?

Жара: Я белый. Знаю просто, что я добрый человек — и все. Никому не хочу зла.

Псих: Я не знаю, что такое белый, а что такое черный — это два одинаковых цвета. Я на это так смотрю.

Раз в неделю мы читаем, что написали те, о ком обычно пишем мы. В списке — Птаха, Шым, Витек и Тимати.

СПАСИБО ЦЕНТРУ ЗА ЭТО

Птаха
@centrflava

 Бля, я счастливый человек походу. Любовь рядом, дочка умная, семья добрая, друзья верные, зарабатываю любимым делом. Спасибо вам, слушатели!

 

 

НЕТЕРПЕЛИВЫЙ ЗРИТЕЛЬ

Repac
@repac

 Ща на концерте Песочных Людей вот нахожусь. Выходите-ка, господа, на сцену, заебались все ждать.

 

 

ОСЕНЬ НАСТАЛА

Шым
@shimanovski

 Я удивляюсь, когда бармены удивляются, когда я прошу добавить в кружку пива немного кипятка.

 Не гоните Когда холодно на улице, глупо пить холодное пиво.

 

 

КАЧ!

Карандаш
@Karandash_pro

 Ёлка на сцене! «Прованс» звучит вживую качево

 

МИНУС ОДИН

Влади
@vladykasta

 Охлобыстин с его доктриной вызвал во мне самое неприятное отношение.

 

ИНТРИГА

Птаха
@centrflava

 По тв показали одного известного рэпера, мне все больше кажется, что он педик. ))

 

 

ЗДЕСЬ РУССКИЙ ДУХ

DJ Nik-One
@nikoneder

 В Омске в рестике меню — салат славянский, салат древнерусский) Я закажу гитлер с курицей и баварию

 

 

ЗДЕСЬ ОМСКИЙ СВЭГ

Гуф
@TheRealGuf

 Увидел щас настоящего омского свэггера! На чипованом порше карерра с номер е555ее55! #swag

 

 

ТРОЛЛЬ?

Дима Билан
@BilanOfficial

 Гуф жив!

 

ДИМОН?

Гуф
@TheRealGuf

 @BilanOfficial спасибо, Димон!)

 

И О СЕРЬЕЗНОМ

L’One
@L_One_Marselle

 Проговорил с родителями больше часа по скайпу. Завидую людям, которые могут ходить на выходных/буднях к отцу и матери в гости.

 

ОБЕЩАНИЕ

Витек
@VITEK_OFFICIAL

 Новый альбом написан! Впереди запись оставшихся трэков и сведение! МАТЕРИАЛ БОМБА.

 

ПОДПИЩИКИ, НЕ ГОВОРЯЩИЕ ПО РУССКИЙ

Тимати
@TimatiOfficial

 Mного вопросов из-за отсутствия твитов на русском, для меня не проблема писать на родном языке… Как оказалось проблема для многих читать на международном. Вывод: варианты: 1) Учим английский 2) жмем UNFOLLOW… Поймите меня правильно, у меня вызывает гомерический хохот тот минимальный процент ОКОВАЛКОВ, которые изо всех сил следят и постоянно не понимают! Мой аккаунт не для деградантов, которых оставляли на 3-ий год и не для ПТУшников. Это мой дневник, 60% которого составляют подпищики, не говорящие по русский. Спасибо за понимание. Мир.

23 сентября Каста дает большой отчетный концерт в клубе “Арена”. Но разговор пошел не только об этом.



23 сентября Каста дает большой отчетный концерт в клубе “Арена”. Но разговор пошел не только об этом.  

Если позвонить Влади на мобильный, то сразу услышишь азартный крик абонента: “Давай! Давай!” И можно подумать, что вечно занятый лидер группы Каста дает тебе понять: “К делу, без лишних слов”. Хотя это всего лишь бэктон с фрагментом песни “Вокруг шум”.

Что у Касты нового?

Мы готовим клипы. Начнем снимать на “Такое чувство” с альбома “ХЗ”. А я сочиняю сольный альбом. Сочинил уже большую часть. Правда, ему пока не хватает самых главных песен. Вот.

У вас впереди московский концерт. Московские концерты принято делать редко и чем-то на них удивлять.

Концерт будет построен по, скажем так, фестивальной схеме. Будет много маленьких блоков и каждые 15 минут будет что-то обновляться. Я не могу сказать, что конкретно — хочу, чтобы для тех, кто собирается на концерт, это стало сюрпризом. Но там будет очень насыщенно.

Вы не обломались из-за того, что выступление на фестивале M.I.R. оказалось таким коротким?

Нет, не обломались. Холодно было, так что это даже на руку. Точнее, было неприятно эмоционально, потому что организатор просил нас читать одну песню, и уж с этим-то мы были кардинально несогласны. И мы собирались вообще отказываться от выступления. Но потом выяснилось, что все милиционеры, в общем-то, ждут выступления Касты. И компромисс нашелся.

Как вам вообще все происходившее в Тушино?

Я был на окончании второго дня — я видел Eve, видел Ice Cube, видел фрагменты трансляции первого дня, такие, не самые яркие. У меня впечатление, что все произошло очень круто. Я потом слышал отзывы организаторов, из которых следовало, что они все это не расценивают, как мегаглобальный успех. Но со стороны выглядело именно так. Хотя есть что-то странное, когда большое скопление посреди бела дня в чистом поле. Зрители себя чувствуют странно, их тяжело настроить на какой-то лад, подходящий для восприятия музыки. Сами артисты это чувствуют.

Летом обычно не выпускают альбомы, а вы, Respect Production, выпустили альбом Песочных Людей. Почему не выпускают, и почему вы все-таки выпустили?

Раньше летом не выпускали потому, что люди начинают мигрировать (отпуски, каникулы) и переключают внимание на что-то другое. И потому что летом вроде как снижался спрос на носители музыки. Ну а так как с некоторых пор носители музыки перестали диктовать условия, то мы и решили не обращать на это внимание и выпустили летом. При том мы так хорошенечко готовили релиз. Людей, которые хотели эту информацию воспринимать, мы держали, подкидывали постоянно что-то новое, так что к релизу публика уже была хорошо осведомлена.

Ну и как результаты?

Неплохо, неплохо, можно летом выпускать. Только, наверное, стоило это делать не в середине лета, а или чуть раньше, как мы изначально хотели, или наоборот повременить. Но временить уже не было возможности, потому что артисты копили в себе свои идеи и просто психологически важно было как можно скорее его показать.

Как альбом?

Мне нравится. Жара перерос из абстрактного рэпера в хорошего смысловика и он дальше собирается этот курс держать. Ну а Псих стал еще более заметным. Своим тембром, своими словесами, зачастую не из существующего русского языка, а из выдуманного.

Какой клип Касты тебе нравится самому?

Мне нравится? Сейчас скажу (молчит десять секунд). Мне нравится «Вокруг шум». И «Закрытый космос».

Вас про голого Хамиля не подкалывают?

А про голых людей на пляже это что, какой-то момент для подкалывания? Быть в плавках на пляже это какой стыд или так смешно? То есть, просто человек без майки и в штанах — это что, что-то странное?

Я просто заметил, что рэперам которые прямо рэперы — им не всем понравилось.

Так это я им и говорю, это я не тебе (смеется).

Вы стремитесь целиться шире, чем в корневую аудиторию?

То что мы делаем, является рэпом в классическом его проявлении. Но мы забыли о границах жанра. Какие-то жанровые ограничения у нас заложены внутри, и нам даже не приходится о них помнить. Поэтому у нас каждый раз получается рэп. Но мы об этом думаем просто как о песнях. А иногда мы об этом думаем как о литературных рассказах.

У вас уже все вегетарианцы в группе?

У нас основной Шым. А все остальные пробуют по очереди, меняются.

Наверное, не в каждой рэп-группе найдешь артиста, который всерьез увлечен передовыми аграрными идеями.

Да, Шым очень сильно вкопался в почву. До этого у него был очень большой период, когда он очень увлекался велосипедами. Прямо перед глазами стоит картина: Шым за ноутбуком, и у него обязательно какая-нибудь фотография велосипеда. И это длилось года полтора или два — он просто смотрел на велосипеды в интернете. Он знает все, о них, все детали, все варианты. На смену этому пришла пермакультура, на самом деле это очень хорошее, очень ценное начинание. Но он им так увлекся, что это абсолютно доминирует над творчеством

Вас это не пугает?

Страшного ничего нет. На концерты он иногда приезжает, ну и хорошо. Рады его видеть.

 

Как бы вы объяснили случившиеся с Кастой перемены?

Среда, в которой мы находимся, на нас влияет. Я уже не провожу время в компаниях на лавочках с матом, ржачем и обсуждением мусоров. Собеседники сейчас другие — скажем, супруга, которая хоть и гораздо младше, но вообще не из тех молодых людей, которые на себе пережили информационный вакуум прошлого десятилетия. У меня появилось много деловых контактов. Среда более взрослая и более вдумчивая на меня повлияла положительным образом. То есть все перемены я воспринимаю, как положительные. Хотя я слушаю наши старые песни и понимаю, что это просто, незатейливо изложенные, но емкие и хорошие вещи. Я даже частично утратил такую простоту изложения чего-то емкого. Но взамен пришли вещи не менее ценные.